Andrew's Project

Vos Souvenirs, Ma priorité

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  • News
    • L’Œil Curieux
    • Dans l’atelier d’un photographe en transition : enquête au cœur d’un projet qui se réinvente
    • Photographe et modèle, évènement(s),… : pourquoi (et quand) faut-il signer un contrat ?
    • En reconstruction (oui, encore une fois…)
  • L’Œil Curieux
    • 030 – Pourquoi certaines photos deviennent des icônes
    • 029 – Le grain : imperfection ou signature ?
    • 028 – Argentique face au numérique : la patience retrouvée
    • 027 – Le portrait volé : rue, respect et instinct du photographe
    • 026 – L’instant décisif : ce que Cartier-Bresson a vraiment voulu dire
    • 025 – L’heure dorée : pourquoi le moment compte plus que l’appareil
    • 024 – Le noir et blanc : pourquoi enlever la couleur peut révéler plus de vérité
    • 023 – Le flou en photographie : erreur technique ou langage à part entière ?
    • 022 – Regarder avant de photographier : l’exercice oublié
    • 021 – Le vide en photographie : pourquoi ne rien montrer est parfois plus fort
    • 020 – Ce que les musées nous apprennent sur la lecture d’images
    • 019 – Quand texte et image dialoguent sans se parasiter
    • 018 – Contraintes choisies : pourquoi se limiter rend plus libre
    • 017 – Éditer son travail : apprendre à enlever plutôt qu’ajouter
    • 016 – Comment le lieu façonne notre regard sans qu’on s’en rende compte
    • 015 – Éditer son travail : apprendre à enlever plutôt qu’ajouter
    • 014 – Pourquoi un projet personnel vaut plus que mille “bonnes photos”
    • 013 – Photographier le banal : quand rien devient un sujet
    • 012 – Pourquoi certaines photos vieillissent bien… et d’autres pas du tout
    • 011 – Pourquoi nos photos en couleur doivent tout à un physicien écossais de 1861
    • 010 – Pourquoi certaines images refusent d’entrer dans une série
    • 009 – Regarder beaucoup, photographier moins : le paradoxe créatif
    • 008 – Quand le photobook devient une œuvre à part entière
    • 007 – Série, cohérence et narration : penser au-delà de l’image unique
    • 006 – Regarder autrement : pourquoi l’œil doit désapprendre
    • 005 – Le secret des grands portraits : ce que faisait vraiment Richard Avedon pour détendre ses modèles
    • 004 – Comment Kodak a littéralement sauvé les images de la mission Apollo 11
    • 003 – Comment Caravage a révolutionné la photographie… 200 ans avant qu’elle n’existe
    • 002 – Pourquoi nos objectifs modernes doivent tout à des moines du XIᵉ siècle
    • 001 – L’histoire vraie du premier portrait photographique
  • Les expos
    • Mars 2021 – Cerfontaine
  • Séances
    • 28 Mars 2022 – Laurie (2) – Airbnb Namur
  • Workshop
    • 11 Juin 2025 – Atelier Studio
  • N.E.M.
    • Namur en Mai 2019
    • Namur en Mai 2018
  • Folklores
    • Sainte Rolende 2022
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    • Saint-Philippe de Philippeville 2022
    • Sainte-Marie de Chaumont 2022
    • 23 Avril 2022 – Dernière sortie du Corps d’office de Philippeville
  • Livre d’or
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  • L'Oeil Curieux

    📸 ARTICLE 1 — L’histoire vraie du premier portrait photographique

    13 décembre 2025 /

    (et pourquoi le modèle n’a pas souri) Si tu te demandes un jour pourquoi personne ne sourit sur les photos du XIXᵉ siècle, la réponse est simple : personne n’avait envie de tenir un sourire pendant 7 minutes.Oui, tu as bien lu : sept minutes.Un selfie d’époque, c’était une séance de méditation forcée. Mais revenons au tout début. 🕰️ Le premier portrait photographique de l’histoire On est en 1838 ou 1839, selon les sources, et l’inventeur Louis Daguerre vient tout juste de mettre au point le daguerréotype, la première technique photographique commercialisée.Pour la première fois dans l’histoire, on peut fixer une image sur une surface en métal recouverte d’argent. Et…

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